直流的克里斯Pyrate带给他的签名樱花艺术杜邦环岛

乘客下车地铁在杜邦环岛北迷航了自动扶梯的长光。顶部的步骤,绿色建筑委员会围绕车站入口。在董事会,克里斯Pyrate站在凳子上迈出的一步。覆盖他的裤子和电话情况下油漆斑点点绘制轮廓的董事会熟悉的粉红色的花。束直流的心爱的樱花开始成形,概述“杜邦”这个词WMATA最近的壁画项目。

“我使用地铁作为一个孩子,“Pyrate说。“这是我的车,火车,飞机。现在整圆,我得到保佑它与一些艺术。”

这篇文章题为“杜邦”是艺术的一部分在运输途中由WMATA倡议,与杜邦环岛商业改善区(报价)。绿色boards-turned-canvases正在进行的树冠的一部分建设项目覆盖车站的自动扶梯。

“早在我还记得,我的家人叫我一个艺术家,”Pyrate说。

在2011年左右专业,他成为一个艺术家。他在学校艺术学院的华盛顿和零售工作,他设计的服装。当商店关闭,Pyrate把他的收入和搬到布鲁克林一个城市更欢迎艺术。然后他搬到了迈阿密,在那里他第一次樱花壁画。

“樱花只是我的很大一部分工作,你知道来自直流,“Pyrate说。“我旅行,住在很多其他地方。最终,我想家,想交流更多,我通过我的工作,和樱花的出来。”

“当我住在纽约和迈阿密,这些都是非常成熟的艺术城市,“Pyrate解释道。“城市与艺术有长期合作关系。你知道这个城市是如何使用艺术。无论是涂鸦,艺术装置,画廊展示,或壁画无处不在,你去城市期待某些类型的艺术。”

在1970年代和80年代初,纽约艺术家所覆盖地铁的涂鸦。当时,纽约被认为是一个最危险的时期,涂鸦文化的发展成为犯罪的代名词。

Keith Haring,多个著名的艺术家的艺术繁荣在地铁的墙上,无数次被逮捕并被指控犯有危害公共财产。李醌类,也称“李”——1970年代的传奇人物涂鸦大战”据《纽约时报》在他的涂鸦,解决政治和文化问题,横跨整个MTA地铁车。

重大打击之后纽约的地铁涂鸦的80年代,城市庆祝graffiti-free列车。

今天,顾客可以购买哈林的书有31个地铁图纸和球迷涌向他从前壁画在一个浴室在西村的中心,功能相同的风格他曾经在地铁的墙上,把他变成一个流行偶像。醌类,Puerto Rican-born艺术家继续合作图形等服装品牌阿迪达斯和最高。世界各地的今天,醌类的工作出现在纽约惠特尼美国艺术博物馆,Groninger博物馆在荷兰,在柏林和Staatliche。

纪录片导演亨利Chalfant学分拍摄地铁车厢,“李”创作于1977年在布朗克斯作为一个著名的职业生涯的转折点。Chalfant继续拍摄被认为是什么“最终文档涂鸦文化在纽约。“1983年,Chalfant PBS纪录片风格共同制作的战争,后来产生了这本书,地铁艺术。

在过去的几十年里,MTA Arts &设计委托超过260艺术设施站在城市的地下,甚至转过身整个地铁艺术设施。纽约现在是一个警世故事,结构尽快标记脚手架上升如果作品不受城市。

Pyrate说游客去纽约可以告诉这个城市的自然审美不必非要去画廊,他认为是同样重要的直流开花到它自己的艺术身份。

创意总监的工作与蓝丝带把Pyrate带回直流每瓶2019。

当WMATA和杜邦环岛出价伸出他的地铁壁画工程,他知道他想要什么有助于城市的墙。在他之前花设计,他所做的的花模式基于樱花,使用额外的补充鲜花来突出粉色花朵。

这个项目回家在华盛顿的目标是使它非常简单,功能只是樱花本身。

菲利普收藏等机构和地下设施,如杜邦,杜邦环岛附近不是最奇怪艺术展的城市——这是故意的。

“这一直是一个安全的空间让人们有不同的想法,并推动进步的思想和新概念前进,”科琳Hawkinson说,执行董事杜邦环岛报价。“投标,我们真的很喜欢这个概念,看到如何翻译,在艺术世界中,在所有这些真的更多的传统艺术空间。”

投标进行了四个自2019年以来的壁画,展示了一个樱花雕塑2021年节日。所有的艺术家都是当地艺术家和四个颜色的人。

“Bloom杜邦”预计将展出只要树冠项目正在建设中,可能直到2022年春季。